Giuseppe Verdis Oper wurde in all ihren argumentativen und visuellen Aspekten vom großen Architekten Kengo Kuma erforscht. Die Geschichte um Intrigen und Machtkämpfe, die in Genua spielt, spiegelt sich im Operntempel von Neapel wider und unterstreicht die Verbindung zwischen den beiden Hafenstädten, die beide kulturelle Kreuzungspunkte waren. Gleichzeitig findet die persönliche Geschichte des japanischen Architekten durch eine Landschaft, die stark von der Präsenz von Vulkanen geprägt ist, eine Verbindung zu Neapel – eine Verbindung zu einer erdigen und flüssigen Natur, die das Symbol des Feuers trägt.
„Shiwa Shiwa“ ist der Titel, den Kuma gewählt hat, was „Falte“ oder „Knick“ bedeutet und sich auf ein japanisches Konzept bezieht, das die Krümmung der Natur, ihre Flüchtigkeit, ihre Beweglichkeit, Instabilität und ständige Veränderung beschreibt. Diese Idee wird auf einer 700 Quadratmeter großen, perforierten Oberfläche aus Alcantara ausgedrückt, die die Theaterbühne umgibt und sie als Hauptdarsteller in einen Dialog mit den Stimmen des Chors und des Orchesters treten lässt.
Das Bühnenbild ist nichts Statisches: Wellen von Material wirbeln in der Luft und werden vor allem durch die Lichtregie von Filippo Cannata kraftvoll belebt. Dies schafft eine wahre visuell-akustische Synästhesie für die Zuschauenden, indem die Farben der Intensität der Musik folgen. Der gewählte Weißton und die Perforation des Materials verstärken einen lebendigen Lichteffekt, der sich je nach Intensität und Blickwinkel vollständig verändert und die Werte des Halbdunkels – wie in Tanizakis bedeutendem Essay „Lob des Schattens“ – mit dem reinsten, kristallklarsten Licht kombiniert. Dies erinnert an die Weichheit und Unberührbarkeit, die von der Statue des „Verschleierten Christus“ in der Cappella Sansevero inspiriert ist. Gleichzeitig ist der Effekt fast schimmernd und metallisch, was an die Rüstungen und Schwerter der Schlachten erinnert, die in die Geschichte von Boccanegra verwoben sind. In Kengo Kumas Vision wird die Welle von Alcantara, mit ihren ständig bewegten Wirbeln, zum Sinnbild der Handlung der Oper – ein wahrhaft allumfassendes Kunstwerk, das die Zuschauermenge mitreißt.
Dank dieser Partnerschaft verschönert Alcantara die Einrichtung des Teatro di San Carlo mit einem Material, das in der ikonischen Nuance des Theaterrots einige Sessel der Logen und den Balkon der historischen neapolitanischen Oper schmückt.
Seit 2011 hat Alcantara eine Reihe von künstlerischen Projekten ins Leben gerufen, die zu Kooperationen mit Kuratoren, Museen und Kulturinstitutionen weltweit geführt haben. Mit der Erprobung verschiedener Formeln und Ansätze hat das Unternehmen einen gründlichen und vielseitigen Prozess etabliert, bei dem das Material Alcantara das Medium ist, durch das Kunstschaffende ihre Kreativität ausdrücken. Dieses Projekt ist daher Teil einer Reise, bei der Alcantara eng mit den Besten der Design- und zeitgenössischen Kunstgemeinschaft zusammenarbeitet.
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